CARLOS JACANAMIJOY ECLIPSE QUE UNE DOS MUNDOS

La cercanía de la naturaleza en el Putumayo también deja su huella en el colorido de la obra de Jacanamijoy, que sumerge al espectador en un mundo en el que impera la fuerza de los sentidos. El tratamiento del color con sus pinceladas enérgicas o con la creación de transparencias sutiles, logra un lenguaje muy particular que trasciende y a la vez caracteriza la obra de este artista.

La pintura de Carlos Jacanamijoy tiene un ingrediente mágico muy difícil de lograr y que, en su caso, resulta como algo natural. Primero atrae y luego atrapa de manera inexorable al espectador.

Carlos es indescifrable y su cara no revela una sola pista. Jaca es indígena, pertenece a la comunidad inga del Putumayo y es uno de los pintores nacionales de más nombre de la actualidad en el mundo. Jaca es hijo de un chamán y sus pinceladas huelen a selva. Jaca no dice mucho, lo pinta.

Pintor indígena, miembro de la comunidad INGA del Putumayo, y aunque esta radicado en New York, viaja con frecuencia su región natal donde participa activamente de la vida de su comunidad, y toma parte en ceremonias y rituales muchos de ellos conducidos por su padre uno de los Curacas o guías espirituales del pueblo.Contrario a lo que podría esperarse el artista no involucra la técnica de su comunidad, Jacanamijoy estudió en la Universidad Nacional en la facultad de Bellas Artes, por lo tanto conoce la historia del arte occidental, puede introducirse e sus vericuetos conceptuales y domina una técnica claramente expresiva tan claramente Europea como la pintura al óleo.Pero nadie que mire su pintura puede ignorar su visión definitivamente indígena. Su trabajo patentiza el viejo sueno de un lenguaje artístico que revuelve el mestizaje entre las culturas occidental y aborigen de América Latina.Ha expuesto en varios Museos y galerías privadas de Colombia al igual que en España, USA, Francia, Suiza.

ESCHER LA VISIÓN IMPOSIBLE

Artista holandés, conocido por sus grabados en madera, xilografías y litografías que tratan sobre figuras imposibles, teselaciones y mundos imaginarios.
Su obra experimenta con diversos métodos de representar espacios paradójicos que desafían a los modos habituales de representación.

Escher nació un 17 de Junio de 1898 en Leeuwarden (Holanda). Como la mayoría de los genios, no fue un estudiante destacado en el colegio, a pesar de lo cual su talento artístico ya se vislumbraba en este periodo. Su padre le introdujo al mundo de la carpintería y le enseño otras habilidades manuales. Comenzó los estudios de Arquitectura, pero una vez allí, Escher se dió cuenta de que su auténtica pasión eran las artes gráficas. Tras dos años en la escuela de arte, obtuvo una especialización en técnicas gráficas y trabajo sobre madera y se dedicó a viajar por el sur de Francia, España e Italia, lugares donde encontró numerosas fuentes de inspiración para su obra. A lo largo de su carrera como artista, Escher se centró en el arte de la estructura, rama hacía la que sentía una especial atracción. Sin embargo, sus primeras obras tendieron a retratar de forma realista los paisajes y la arquitectura con los que se encontró en sus viajes. En estos trabajos Escher reflejó su predilección por la estructura de las construcciones en detrimento del paisaje en sí. La Alhambra de Granada (España), visitada por Escher en incontables ocasiones, fue el edificio que impresionó de forma definitiva a nuestro personaje gracias a las recargadas ornamentaciones moriscas de sus muros, las cuales se repartían el espacio disponible de forma esquemática y perfecta. Esta cautivación le influyó en sus creaciones posteriores a 1937, en las que muestran una división regular del plano y sus famosos patrones de repetición. Su visión única del espacio y de las matemáticas le permitieron dibujar una numerosa colección de fantásticos dibujos hasta su muerte en 1972.

JOAN MIRÓ PINTOR DE UNIVERSOS

"Quizás sea por eso que hay esferas y círculo en muchas de mi pinturas para evocar la influencia de los planetas"
"El cuadro tiene que ser fecundo, debe hacer nacer un mundo.
No tiene importancia si hay flores, personajes, caballos, con tal de que cree un mundo, una cosa vivientes. Debe fecundar la imaginación"
"El espactáculo del cielo me estremece... Los espacios vacíos, los horizontes vacíos, las planicies acías, todo aquello despojado, siempre me ha impresionado mucho..."

Joan Miró, un artista polifacético que se destacó como pintor, escultor, ceramista y grabador. Presenció el surgiemitno del surrealismo, uno de los movimientos artísticos e intelectuales de la primera mitad del siglo XX, con el que más se asocia su obra. En este sentido su obra se caracterizó por su espontaneidad y automatismo, fue pensamiento inconsciente y poesía expresados en un universo de símbolos y figuras únicas.

MOVIMIENTO: SURREALISMO

VIDA Y EVOLUCIÓN DE SU OBRA

Joan Miró nació el 20 de abril de 1892 en Barcelona. Luego de una breve experiencia como contable en la Casa Dalmau i Oliveres, en 1912 decidió inscribirse en la Escuela de Arte de Francesc Galí para dedicar suvida al arte.

En 1918 el marchante Josep Dalmau le ayudó a organizar su primera exposición individual en las Galeries Dalmau de Barcelona. Si bien en las obras expuestas se notaba su influencia del Expresionismo Alemásn, pocos meses después abandonó esta tendencia e inició a definir su propio estilo.

En 1920 el artista decide transladarse a París, fascinado por la feriente actividad cultural que se vive en la ciudad desde comienzos del siglos XX. A partir de este momento transcurre su vida entre París y Montroig, un pueblo de Tarragona a pocos kilómetros del mar. En París conoce personalidades tan importantes como Picasso, Ernest Hemingway, Antoin Artaud y André Breton que lo incorpora al movimiento artístico del Surrealismo. Sin embargo Miró nunca se vincula por completo al grupo, dado que su surrealismo buscaba isiones que fueran más allá del sueño y que del mismo modo le permitieran ir más lejos de la simple representación de la realidad.

Incursiona en el mundo del teatro en 1926 diseñando junto con el artista Max Ernst, el estuario del ballet Romeo y Julieta de los Rusos de Diaghile. A partir de esta fecha y luego de un viaje a Holanda comienza a incursionar en otros medios de expresión como el bajorreliee, la escultura y los collages-objeto. En 1929 realiza sus primeras litografías y se casa con Pilar Juncosa.

La explosión de la Guerra Civil Española así como el comienzo de la Segunda Guerra Mundial afectan profundamente a Miró y lo llean a un aislamiento físico e intelectual. Abandona París y se establece por un tiempo en Varengeville-sur-Mer (Normandía) y luego a partir de 1941 en Palma de Mallorca. Durante este periodo busca refugio en las estrellas, la múscia y la poesía inagurando así una serie de gouaches (témperas) titulada Las Constelaciones.

Finalizada la guerra, Miró emprende el primero de varios iajes y frecuentes estadías en Estados Unidos en donde conoce a Jackson Pollock, máximo exponente del expresionismo abstracto. A partir de este momento su obra adquiere una nueva fuerza, el gesto y el impulso creatio se apoderan de sus procedimiento sratísticos. Comienza a experimentar con nuevas técnicas como los murales en cerámica y los grandes tapices.

Se translada definitivamente a la casa diseñada para él por el arquitecto Josep Lluís en Palma de Mallorca, en donde muere el 25 de diciembre de 1983